近日，在“中國梆子大會”上，著名演員何賽飛針對戲曲行業現狀的一番含淚發言振聾發聵，引起了極大的反響和共鳴。

“振興戲曲真的不是喊的。這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？”何賽飛在現場所提到的這位藝術家，正是晉劇演員張軍波，他以一段《清風亭》贏得了評委們的一致認可，但其個人經歷卻異?？部馈谑F工作五年依然是個臨時工，月工資只有1500元，需要在演出之余跑網約車、送外賣來補貼家用。

然而，這并不僅僅是個別演員的故事。傳統戲曲流行一隅，受眾固定、傳播受限，基層戲曲演員迫于生計做兼職，或者轉行的并不鮮見。因此，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》明確提出“完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業的保障激勵機制”。國家在傳承戲曲藝術上的投入不可謂不大，但為何還會存在為藝術傾盡心血卻難以維生的情況發生，問題到底出在哪兒了？

“幾百萬、幾千萬花那么多錢排一臺戲，得了獎以后封在倉庫里，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？”正如何賽飛所言，如今一些院團對獎項十分看重，新編戲的創排很多都花費很大，但在評獎和評級之后，作品就被束之高閣，少有人知。戲是演給觀眾看的，戲劇創作是為觀眾而存在的，而不是僅僅為了“拼獎”。因此，開拓傳統戲曲新的表達方式，尋求新的傳播舞臺，真正走到觀眾面前，才會覓得“知音”，走向市場。況且，熱愛戲曲的觀眾其實并不少，他們也期待能看到高質量的演出。

所以，有關部門除了要著力關注基層戲曲演員的生存現狀，更要做好戲曲演出和觀眾之間的連接工作，把演出團體生存和發展的土壤培植好，讓更多觀眾有戲看，讓更多演員有戲演，基層戲曲演員們的生活和待遇自然也就會有保障，中國傳統戲劇的發展才能一直“好戲連臺”。